Ausbildung

Das Erlernen des Orgelspiels geschieht im wöchentlichen Einzelunterricht und beim regelmäßigen eigenständigen Üben am Instrument der heimischen Kirchengemeinde. Die Hauptfächer „Liturgisches Orgelspiel“ und „Orgelliteraturspiel“ werden in Präsenz gemeinsam unterrichtet. Die Dauer beträgt zusammen 1 Zeitstunde pro Woche. Der Unterricht erstreckt sich in der Regel über 2 volle Ausbildungsjahre. Ergänzt wird dieser praktische Teil durch die weniger umfänglichen theoretischen Fächer „Orgel(bau)kunde“ und „Orgelliteraturkunde“, die jeweils 5 Stunden digital im Selbststudium und 2,5 Stunden in Präsenz unterrichtet werden. Eine Prüfung in jedem Fach schließt die Ausbildung ab.

Das Spiel ohne Noten, die Entfaltung des Spieltriebes und das Erfinden von Musik stehen im Vordergrund. Wie man eine singende Gemeinde im Gottesdienst begleitet, wird anhand von mindestens 40 Begleitsätzen zu Gesängen aus dem Gotteslob und dazu improvisierten Vorspielen erlernt, Praxis im Gottesdienst inbegriffen. Daraus entwickelte größere Formen, z.B. Praeludium, Nachspiel, prozessionsbegleitende Improvisation oder obligates Choralvorspiel zur Kommunion animieren zur freien Improvisation im Gottesdienst.

Zunächst wird die Koordination im Zusammenspiel von Händen und Füßen anhand von Übungen und leichten Stücken erlernt. Grundlegende Kenntnisse im Klavierspiel werden vorausgesetzt. Spieltechnik, Registrierung und Handhabung der Orgel sind stets begleitende Themen. Im weiteren Verlauf wird ein Repertoire von mindestens 15 für den Gottesdienst geeigneten Literaturstücken erarbeitet. Verschiedene Stile, Gattungen und Epochen geben einen spielpraktischen Einblick in die Vielfalt der Orgelmusik.

Dieser Kompaktkurs verschafft eine Übersicht zu Aufbau und Funktion der Orgel von der Windanlage und den Windladen über Spiel- und Registertraktur bis hin zu den Pfeifen und dem Werkprinzip. Auch werden elementare Aspekte der Wartung, Stimmung, Disposition, Register- und Registrierkunde vermittelt. Eine Orgelexkursion rundet den Kurs ab. Die Prüfung wird in der Regel nach dem ersten Ausbildungsjahr abgelegt.

Die nach Ländern und Epochen gegliederte Übersicht der – schwerpunktmäßig europäischen – Orgelliteratur bietet auch den Blick über das C-Niveau hinaus. Dieser musikgeschichtlich sortierte wie kompakte Überblick bietet Anregungen für das eigene Spiel und macht Lust auf mehr. Die Prüfung erfolgt zeitnah nach Abschluss des Kurses.

Der Unterricht in diesem Fach erfolgt nach erfolgreichem Abschluss des Fachs „Gemeindesingen“ (Basismodul im ersten Unterrichtsjahr) im zweiten Unterrichtsjahr. Neben den Gruppenunterrichten in beiden Unterrichtsjahren findet wöchentlich im Umfang von 30 Minuten vertiefender Einzelunterricht statt. Aufbauend auf dem „Gemeindesingen“ zählen im Fach „Chorleitung“ u. a. Taktwechsel, die Unabhängigkeit der Arme, der Umgang mit unterschiedlichen Anforderungen in den Bereichen Dynamik und Tempo sowie die Differenzierung in Punkt- und Liniendirigat zu den vorgesehenen Inhalten.

Der Unterricht in diesem Fach erfolgt nach erfolgreichem Abschluss des Fachs „Gemeindesingen“ (Basismodul im ersten Unterrichtsjahr) im zweiten Unterrichtsjahr. Neben den Gruppenunterrichten in beiden Unterrichtsjahren findet wöchentlich im Umfang von 30 Minuten vertiefender Einzelunterricht statt. Aufbauend auf dem „Gemeindesingen“ zählen im Fach „Chorleitung“ u. a. Taktwechsel, die Unabhängigkeit der Arme, der Umgang mit unterschiedlichen Anforderungen in den Bereichen Dynamik und Tempo sowie die Differenzierung in Punkt- und Liniendirigat zu den vorgesehenen Inhalten.

Basis für dieses Fach ist ein gesangspädagogischer Einzelunterricht im Umfang von wöchentlich 30 Minuten. In diesem werden die Grundlagen gelegt für die Entwicklung der eigenen Gesangstimme und Kenntnisse bzgl. der Funktionsweise der menschlichen Singstimme vermittelt. Ebenso werden geeignete Vortragsgesänge einstudiert und die Grundzüge des Vortrags von Sprechtexten erarbeitet.

Inhalte dieses Fachs sind die klaviertechnische Darstellung von Chorsätzen in zwei und mehr Systemen sowie von anspruchsvolleren Einzelstimmen aus Chorsätzen. Zudem werden Möglichkeiten erarbeitet, dass Klavier als Instrument in der Chorbegleitung in differenzierter Weise einzusetzen. Ein weiterer Akzent ist die freie Begleitung von Liedern und Gesängen, vorzugsweise anhand von notierten Akkordsymbolen.

Der Überblick über Chorliteratur, die für den gottesdienstlichen Gebrauch geeignet ist, zählt ebenso zu den Inhalten dieses Fachs wie die Kenntnis der gängigen Chorsammlungen. Weiterhin sollen die Teilnehmenden vorhandene Chorliteratur auch hinsichtlich verschiedener Gottesdienstformen differenziert einzusetzen lernen und Kenntnisse über unterschiedliche Stile von geistlicher Chormusik erlangen.

In diesem Fach wird u. a. die Gestaltung von chorischen Einsingprogrammen erarbeitet. Grundlage hierfür sind Kenntnisse in der Funktionsweise der menschlichen Singstimme. Weiterhin zählen die chorleiterische Vorbereitung und der Erwerb methodischer Kompetenzen für die Durchführung von Proben zu den Inhalten dieses Fachs. Möglichkeiten zur Repertoirewahl und organisatorische Tipps runden das Themenspektrum mit Blick auf die spätere Praxis ab.

In diesem Hauptfach werden die Teilnehmenden befähigt, alle Fertigkeiten zu erlernen, die zur Leitung eines Kinderchores nötig sind. Das Einüben schlagtechnischer Inhalte (Einsatz, Abschlag, Taktfiguren…) gehört ebenso dazu wie das Ausprobieren anderer Leitungsformen, z.B. der gestischen Singleitung. Am Ende steht die Befähigung, einem Kinderchor neue Literatur adäquat zu erschließen und einen Fundus an musikalischen Gestaltungsideen mitzunehmen in die eigene Chorarbeit.

Hier werden theoretische Grundlagen für die zukünftige Arbeit als Kinderchorleiter*in vermittelt. Unterrichtsinhalte sind u.a. Aufbau und Funktion der Kinderstimme, Methoden der Liedbegleitung, Entwicklung von Kindern, Probenplanung und Probentechnik, Organisation, Kinderchor und Liturgie. Ziel ist es, eine sinnvoll strukturierte und fundierte Probenarbeit zu erlernen und mit Kindern durchzuführen.

Ziel dieses Faches ist es, die eigene Stimme zu entdecken und Freude am Singen und Sprechen zu erleben. Durch intensive Förderung im Einzelunterricht werden die Teilnehmenden befähigt, im Unterricht erarbeitete Gesänge und Texte überzeugend zu präsentieren.

Im Mittelpunkt dieses Faches steht die Aneignung eigener Fähigkeiten im Instrumentalspiel. Zunächst geht es darum, die Fähigkeit im Spielen des eigenen Begleitinstrumentes (Klavier, Gitarre,…) zu vertiefen. Außerdem gibt es die Möglichkeit, Grundkenntnisse im Spielen eines anderen Harmonieinstrumentes zu erlangen. Das Kennenlernen harmonischer und rhythmischer Begleitformen mit elementaren Musikinstrumenten ist ein weiterer Bestandteil dieses Faches.

In diesem Fach geht es darum, einen Überblick über die gängige Kinderchorliteratur zu bekommen. Die Teilnehmenden lernen Sammlungen geistlicher und weltlicher Lieder und auch div. Einzelwerke kennen. Sie erhalten einen Überblick, welche Gesänge des Kinderchores in verschiedensten Gottesdienstformen zum Einsatz kommen können. Außerdem wird Literatur für unterschiedliche Konzertformate (Musical, Konzert) vorgestellt.

Das Fach Popularkirchenmusik wird mit einem Schwerpunkt auf Chorleitung unterrichtet. Darüber hinaus findet Unterricht auf einem Haupt- und einem Nebenfach statt; eines dieser Fächer ist obligatorisch Gesang. Weitere Lehrinhalte sind Arrangement und Gehörbildung sowie Tontechnik. Über den Zeitraum des Kurses wird die Teilnahme an einem professionell geführten Pop- bzw. Gospelchor erwartet.

Beim Hauptfach besteht die Möglichkeit zwischen einem Instrumentalfach (Klavier, Gitarre oder Schlagzeug) und Gesang zu wählen. Wöchentlich werden 45 Minuten Unterricht erteilt. Ziel der Ausbildung ist das sichere Musizieren in bestimmten popularmusikalischen Stilen. Hierzu zählt auch die Ausbildung von improvisatorischen Fähigkeiten sowie das Vom-Blatt-Spiel. Sowohl die Aufführung von Solostücken als auch die kreative Interpretation eines Stückes nach Leadsheet werden unterrichtet.

Ist das Hauptfach ein Instrument, so ist Gesang das Nebenfach (und umgekehrt). Wöchentlich erfolgen 30 Minuten Unterricht. Auch hier steht in der Ausbildung die sichere Interpretation von Liedern nach Leadsheet, solistisches Spiel sowie Vom-Blatt-Spiel im Mittelpunkt.

Der Unterricht in diesem Fach erfolgt nach erfolgreichem Abschluss des Fachs „Gemeindesingen“ (Basismodul im ersten Unterrichtsjahr) im zweiten Unterrichtsjahr. Neben den Gruppenunterrichten in beiden Unterrichtsjahren findet wöchentlich im Umfang von 30 Minuten vertiefender Einzelunterricht statt. Inhalte des Fachs Chorleitung im Rahmen der Popularmusikausbildung sind Formen des Leitens vom Instrument aus, klangliche und stilistische Fragen wie Intonation, Chorklang, rhythmische Präzision etc. sowie Aspekte der Chorischen Stimmbildung.

Der Unterricht in Sprechen und Stimmbildnerische Grundlagen erfolgt im Rahmen des Gesangsunterrichts (welcher entweder Haupt- oder Nebenfach bildet). Ziel ist die Ausbildung einer sicheren und gesunden Sprechstimme sowie die korrekte Ausführung von Texten in deutscher und englischer Sprache. Neben Grundkenntnissen im Aufbau des menschlichen Sing- und Sprechapparats werden gesangstechnische Besonderheiten in Popularmusik und Jazz vermittelt.

Nach dem gemeinsamen Unterricht in Gehörbildung und Musiktheorie aller Fachrichtungen im ersten Ausbildungsjahr findet daran anschließend separater Unterricht in den Fächern Arrangement und Gehörbildung für das Fach Popularmusik statt. Dieser verteilt sich auf 20 Stunden Präsenzunterricht im Rahmen von Ausbildungstagen und Werkwoche sowie 20 Stunden digitalem Unterricht. Den Inhalt bilden Grundzüge der Jazzharmonik, die Erstellung von Bandarrangements und deren Notationsweise sowie grundlegende Instrumentations- und Harmonisierungstechniken.

Das Fach Instrumentenkunde und Tontechnik wird neben einer digitalen Einheit auf der Werkwoche unterrichtet. Dabei wird der Aufbau und die Funktion von Beschallungsanlagen (PA) sowie das Beheben von klassischen technischen Problemen wie Feedbacks etc. vermittelt. Auch werden die gebräuchlichen Bandinstrumente und deren technisches Equipment behandelt.

Der Einzelunterricht in diesem Fach findet im Umfang von wöchentlich 45 Minuten statt und schließt das nachfolgende Fach „Singen und Sprechen“ mit ein. In drei unterschiedlichen Teilbereichen werden Gesänge aus den Kantorenbüchern zum Gotteslob, Werke des solistischen Repertoires sowie einige lateinische Antiphonen stimmtechnisch und hinsichtlich ihres musikalischen Ausdrucks erarbeitet. Ziel ist es, die solistischen Fähigkeiten zu stärken und für den öffentlichen Vortrag in größerem Umfang nutzbar zu machen.

In diesem weiteren Fach wird die Weiterentwicklung der eigenen Gesangstimme gefördert und Kenntnisse bzgl. der Funktionsweise der menschlichen Singstimme werden vertieft. Ebenso werden die Grundzüge des Vortrags von Sprechtexten vermittelt.

Zu den Inhalten dieses Fachs zählen die metrisch freie, gestische Anleitung von Schola-Vertonungen und das Dirigat metrisch gebundener Kantorengesänge. Zudem wird modellhaft die Gestaltung von kleineren Scholaproben vorgestellt.

Der Überblick über Kantorengesänge, die für den liturgischen Gebrauch in besonderer Weise geeignet sind, zählt ebenso zu den Inhalten dieses Fachs wie die allgemeine Kenntnis der gängigen Sammlungen und Publikationen. Weiterhin sollen die Teilnehmenden vorhandene Kantoren- und Gemeindegesänge auch hinsichtlich verschiedener Gottesdienstformen differenziert einzusetzen lernen. Vorgestellt werden auch insgesamt 30 Gesänge aus dem Solorepertoire, die für den gemeindlichen Einsatz in der Liturgie geeignet sind.

Wesentliche Elemente dieses Fachs sind der Umgang mit musikalischen Werkbüchern zur Gottesdienstgestaltung, das Zusammenspiel der liturgischen Rollenträger, spezielle Kantorengesänge zu verschiedenen Stationen im Kirchenjahr sowie zu unterschiedlichen Feierformen, der Umgang mit Mikrofonen und das Zusammenspiel mit anderen Instrumenten sowie die eigenverantwortliche Erstellung von Liedplänen.

Im Mittelpunkt dieses Fachs stehen die sängerische Ausgestaltung von ausgewählten Gesängen aus dem gregorianischen Repertoire (Werkbuch „In hymnis et canticis“) und das Dirigat einfacher lateinischer Antiphonen. Hierzu werden insbesondere Kenntnisse über die Entwicklung des Gregorianischen Chorals sowie der charakteristischen Neumen vermittelt.

Vortrag von zwei Klavierstücken unterschiedlicher Stilistik (Schwierigkeitsgrad: Invention von Bach, klassischer Sonatinen-Satz, R. Hess „Jenseits der Worte“); optional Vortrag von zwei Orgelstücken unterschiedlicher Stilistik (Schwierigkeitsgrad: leichtes Präludium oder Choralvorspiel; Intonation und Liedsatz) – Klaviervorspiel entfällt dann; Klavierprüfung als optionale Anerkennung für C-Prüfung; Anleitung einer leichten musikalischen Gruppenaktion; Hören von Intervallen (Oktavraum) und Akkorden (Dur/Moll); Vortrag eines unbegleiteten Gesangs aus dem Gotteslob

Vortrag eines leichten Klavierstücks; Anleitung einer leichten musikalischen Gruppenaktion; Hören von Intervallen (Oktavraum) und Akkorden (Dur/Moll); Vortrag eines unbegleiteten Gesangs aus dem Gotteslob

Vortrag eines leichten Instrumentalstücks auf einem individuellen Hauptinstrument (auch z. B. Melodieinstrument); Hören von Intervallen (Quintraum) und Akkorden (Dur/Moll); Anleitung einer leichten musikalischen Gruppenaktion; Vortrag eines unbegleiteten Gesangs aus dem Gotteslob